米哈游刘伟首谈工业化，什么让《原神》做到6周更新一个大版本？

游戏茶馆
2023年2月14日06时

在今日举办的2022中国游戏产业年会上，米哈游总裁刘伟在大会上发表了题为《以创新树信心让传统文化“走新”更走心》的演讲，以《原神》为主要案例谈到了过去今年米哈游怎么做文化创新，同时也简单聊了工业化这个当下行业非常热门的话题。

刘伟认为，文化产品工业化，指的是在保证“文化价值、创意与创新”的前提下，大批量、稳定生产高质量的文化产品，在标准统一的前提下，实现品质可控，流程可控，产量可控。

以风靡全球的《原神》为例，如果没有工业化的生产管线，超千人的研发团队很难做出大体量、同等品质的产品出来，同样在版本更新上，米哈游可能需要至少半年才能做一次稳定的版本更新。但以如今米哈游的工业化能力，米哈游可以把《原神》版本更新稳定维持在6周一次，无论是扩充地图还是增加新角色都不在话下，这也确保了《原神》能持续向玩家高频率、大体量供应优质内容，这才有了《原神》如今的市场表现力。

刘伟还表示，米哈游一直以来都是以IP构建为核心来生产游戏，同样的思路米哈游也应用在演绎和创新传统文化上，而后者与与工业化水平共同构建了一个体系，这个体系可以辐射米哈游各类文化产品的生产线，近期正在测试的米哈游银河冒险题材新作《崩坏：星穹铁道》就是该体系的一次集中提现。

以下是米哈游刘伟演讲全文：

以下为演讲内容：

尊敬的各位领导、各位同仁、媒体朋友们，

大家好！我是米哈游的刘伟。很高兴再次来到广州，跟大家相聚。2月的羊城已经春暖花开，就如同大家此刻的心情，破冬而立，迎春而行。2023年是全面贯彻落实党的二十大精神的开局之年，也是“十四五”规划承上启下的关键之年。那么，从企业角度出发，我们要如何开好局、起好步？如何推动数字文化产业高质量发展？我觉得关键还是用创新树信心，打磨时代精品、成就文化经典。结合我们自身的实践经验，我想分享一下米哈游的两个文化创新路径。

一直以来，我们就强调说，米哈游是以IP构建为核心来生产游戏的，我们同样也是用IP思维去演绎和创新传统文化的。游戏与文化的融合要恰如其分，不能生硬地拼凑在一起，最好可以做到浑然一体。这就要求游戏在立项之初，就要思考清楚，如何与传统文化进行融合。

以《原神》为例，我们最早期做世界观设定的时候，就为中国传统文化留下了互动性与观赏性兼备的展示舞台：我们把桂林、黄龙、张家界等中国最具特色的山川美景，“搬”进了游戏内；把楚辞体的中文咏唱融入游戏音乐当中，像春节、元宵节、中秋节这类传统节日也化身为游戏内的海灯节、逐月节，甚至包括传统美食、茶艺、棋戏、傩舞、机关术这些中国文化元素，都嵌入进游戏的每一个角落。

我们持续投入超过数年时间，只为在游戏里，立体生动地、多层次地勾勒中国文化的轮廓。玩家们只要踏上璃月的大陆，就会不知不觉中感受中国文化的洗礼与浸润。大家都知道文化的熏陶，并非一朝一夕能完成的，需要日积月累、循序渐进。《原神》里的传统文化也在层层递进中，展现在玩家面前。游戏里的海灯节已经连续举办了三年，一年比一年盛大，成功在玩家心中留下喜庆的节日记忆。而在现实世界中，徽州传承600年的非遗年俗——鱼灯也是在每年的元宵之际点亮，和我们游戏中的海灯节非常相近。为此，我们在今年春节拍摄了新春短片《鱼灯》，上线受到了用户的好评和热捧。这类文化短片能够有热度，正说明了创作用心就能换来用户的真心。

现在的年轻人，生活在信息爆炸的时代，只有高品质的内容产品，才能吸引他们的眼球。我们用IP思维讲述中国故事，本质上就是要让传统美术风格符合当代人的审美，保留文化内核的前提下，讲述脍炙人口的故事，既能连接传统，又能投射现实。用这样思维打造出的IP角色，才更有生命力。

我们对《原神》游戏里“岩王帝君”钟离的刻画，就做到了这一点。他可以说是《原神》所塑造的角色中，人气最高的一个。《听书人》视频在外网就有3000万的播放量，在B站也有将近5000万的播放量。有些玩家喜欢他身上悠闲淡定的气质，逢年过节走不完的亲戚，带着浓浓的人情味儿，还有人喜欢他那句经典台词“我虽无意逐鹿，却知苍生苦楚”，认为他重信义、讲理法、懂仁爱……玩家只有先喜欢上这个角色，才会爱屋及乌，去探究角色的一言一行，深挖细节背后的文化元素；他们才会继续为爱发电，进行角色二创，去跟自己的好友分享推广。当玩家把我们暗藏在游戏细节里的文化元素都吃透的时候，不管他是外国人还是中国人，他必然对中华文化有了一个比较初步的理解与认知。

在对传统文化进行创新与融合的时候，我们时刻提醒自己，要用尊重之心去创作、用敬畏之心去创新、用谦虚之心去表达，传统文化才能跨越地域和时间的界限，去触达更多Z世代的年轻人，走向全球，走进生活，走入人心。

背靠传承千年的文化宝库，我们在文化创意上，并不缺乏想象力，我们最需要的是把想象力转换为作品的技术能力。米哈游过去这几年在技术上的所有积累，都是在努力实现文化产品的工业化。这个春节《流浪地球2》火了，导演在采访里提及最多的词，就是工业化打造，看来包括电影在内，整个文化产业大家都非常看重工业化的实践。

《原神》能在上线2年后，依然保持较高热度，很大一部分原因要归功于我们日益成熟的工业化体系。我们所说的文化产品工业化，指的是在保证“文化价值、创意与创新”的前提下，大批量、稳定生产、高质量的文化产品；就是要标准统一的前提下，品质可控，流程可控，产量可控。只有这样，它才能保证同时做到高品质与高效率这两点。

《原神》出圈的不只有游戏，我们的游戏音乐作品也屡获殊荣，我们创作的中国戏曲风格曲目《神女劈观》今年还登上了央视网络春晚的舞台。

我们塑造的戏曲表演艺术家“云堇”之所以能深入人心，是因为我们在技术呈现上，为她量身打造了一套独有的动作风格。我们在传统戏曲表演“亮相”“旋子”“打出手”和“舞花枪”的基础上，融合了古典舞和传统武术的特点，让云堇在游戏里线条舒展、起伏轻盈，在保持优雅的同时，还能展现出强劲的力道。我们花费了一年多的时间去打磨这些微小细节，来满足内容品质上的严苛要求。

单一角色这样高品质打磨并不难，难得是所有角色都要达到这样的水准。如果没有工业化的生产管线，超千人的研发团队很难做出大体量、同等品质的产品出来，我们可能要花至少半年的时间才能进行一次版本更新，去扩充地图、增加新角色。如今米哈游的工业化能力，已经可以把《原神》版本更新稳定维持在6周一次，这也确保了《原神》能持续向玩家高频率、大体量供应优质内容，才有了如今的市场表现力。

如果说文化传承与创新，是我们一直以来所仰望的星空，那么工业化探索，就是我们脚踏实地、一步一个脚印的把理想照进现实的道路。这个工业化体系一旦打通，可以辐射各类文化产品的生产线，我们即将上线的《崩坏：星穹铁道》就是米哈游工业化能力的一次集中体现，我们尝试把《山海经》、《博物志》里的中国神话元素与游戏科幻题材进行融合，现在游戏还在测试，相信很快就能和大家见面。

传统文化的创新表达，知易行难，是一条考验认知、考验审美、考验技术的路。我们始终相信，坚持在内容与技术上不断创新，用IP思维讲述中国故事，走工业化路线，才能让文化产业发展更上一层楼，以文化软实力赋能发展硬实力。

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