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○莫瑞吉奥·卡特兰作品《喜剧演员》
○马塞尔·杜尚的《泉》
然而，「看不看得懂」不是最重要的，「美不美」也已经不是唯一标准，当代艺术精髓在于创造对话。
虽然有人会以创作时间来划分当代艺术，但也有人说，当代艺术是那种你不用看标签就能认出是「当代艺术」的作品 —— 你能感受到它在谈论、呼应着我们的当下，一个全球文化相互影响，充满多元并在科技上不断发展的世界。
艺术家可以有自己的表达，观众能结合背景去认识和理解，但也可以提出疑问。
一场场对话下来，艺术品喜欢与否结论由你定，但你也许最后会发现，思考的过程也许已「值回票价」。
第三届「广州当代艺术博览会」将于 12 月 9 日至 12 日在天河北未来社举办。
此次广州当代艺术博览会由中共广州市委宣传部、广州市文化广电旅游局、中共广州市天河区委、广州市天河区人民政府联合主办，广州三三艺术品展览有限公司承办，数字潮牌爱范儿、玩物志、未来社为战略社区伙伴，是 2022 文创产业大会·天河峰会的艺术交流活动之一。
本周五将与我们见面的是「第三届广州当代艺术博览会」预热特展。现场将带来 20多家来自不同国家和地区的高水平艺术机构力推当地艺术画廊中最具代表性的当代艺术家的作品，一起来呈现这次预热特展。
轻喜剧。
因为想对人类的骄傲与疯狂做一点善意的批评和提醒，又不想搞的太沉重。
○杨深《吊床和留声机》2021，布上油画，120 x 150 cm
想要刻画一个探险家日常的生活环境。最先出现的是一个吊床的形象，这个黄色的形象给画面带来某种视觉张力，同时它也带来热带的慵懒的感觉。吊床，留声机，报纸，扑克牌这些元素都来自于毛姆的关于东南亚殖民的三本短篇小说集《阿金》《一片树叶的颤动》《马尾树》中所描写的殖民者的生活细节。
○爱范儿：
通过作品，你最想和观众开启关于什么主题的对话？
○杨深：
○爱范儿：
在艺术创作中，有什么是你过去曾经坚信，但如今却深感怀疑的？
○
○爱范儿：
怎样的艺术作品会打动你？
○杨深：
○爱范儿：
如果没有艺术基础，要怎样开始去欣赏艺术？
○杨深：
热烈。
在我记忆里，家乡总是从阳光到天气，从嗅觉到视觉都是那么的热烈和充满生机，我想把那种新疆的力量展现出来。
关于新疆的文化潜力。
○马海伦《故乡》59×50cm/100×83cm 艺术微喷 2018
从2018年开始，马海伦陆续拍摄了“故乡”“新疆00后”“新疆时尚指南”“乌鲁克林”等以新疆为主题的作品。有人问到她按下的快门如何区别于其他摄影师的创作，她毫不犹豫地回答：“因为我是新疆人，这是骨子里的DNA。”
○爱范儿：
怎样的艺术作品会打动你？
○ 马海伦
○ 90 后的马海伦是土生土长的新疆人。在纽约布鲁克林八年的学习和生活，让她意识到家乡新疆其实也和布鲁克林一样拥有多元的文化。她开始用相机记录起她眼中属于当下和充满生命力的「新疆美学」。
艺术家快问快答
○爱范儿：
请用一个关键词形容自己的作品。
○ 陈开：
○爱范儿：
通过作品，你最想和观众开启关于什么主题的对话？
○ 陈开：
○陈开,Untitled（In Light #10), 2020 Colored Ink on Grey Paper, 14 x 9.5cm
2020年因为斯沃琪和平饭店艺术家驻地项目回国的陈开在临时落脚的隔离小公寓中开始了色点最小直径仅0.1毫米的“光里”系列创作。作品中，繁复的色彩创造出非凡的光影效果，仿佛让观者从一个极为微小的窗口，跃入一个浩瀚无垠的空间。
疫情结束。
艺术家快问快答
○爱范儿：
请用一个关键词形容自己的作品。
○ 郑子豪：
○爱范儿：
通过作品，你最想和观众开启关于什么主题的对话？
○郑子豪：
○郑子豪，歌声在傍晚响起Thesongrangoutintheevening,2022
布面油彩，丙烯，喷漆 Oil on canvas,acrylic, spray paint 110×160cm
游戏、虚拟、网络这些代表着千禧年时代的标签可以体现在郑子豪的绘画作品中，他的作品借用了这些虚拟形象，巧妙地融合了超现实主义元素，营造出年轻人最熟悉的虚拟世界。模糊的色块和锋利的边界加剧了作品的节奏感，这些颜色和形状虽然并不是源自于自然，但是可以让观众清晰的感受到诞生于网络虚拟世界的快感，以反差的形式将观者带入思考，这是艺术家的自我反思，也是与世界的对话。
○爱范儿：
在艺术创作中，有什么是你过去曾经坚信，但如今却深感怀疑的？
○郑子豪：
○爱范儿：
如果没有艺术基础，要怎样开始去欣赏艺术？
○郑子豪：
○爱范儿：
如果手机此刻响起，你最希望是谁打来的电话？
○郑子豪：
温暖的孤独。
表达情绪是我绘画中的核心，而孤独又是我创作最多的一种情绪，希望我的绘画能对现代都市人在喧闹、纷繁、忧郁、迷茫破碎之中，得到一种安抚。所以我以「空无」表达「充盈」，在空空如也的空间中，通过弥散的光影，让孤独的情绪得到最大化的充盈，这种孤独让观众能放慢脚步，驻足画前，沉浸其中，得到一种温暖的安抚。
情绪与表达。
所有艺术都希望观众能从中感受到艺术家要表达的情绪。观众的观画过程，就是和艺术家情绪对话的过程。如果观众 get 到了这种情绪，那就与艺术家同频了，共振了，这是艺术家最幸福的时刻。
○许永城 Xu Yongcheng，宫娥 Palace Maid，2019
布面油画 Oil on canvas，100x120cm
宫娥与喷泉, 是从许永城作品中抽取的两个形象。画家提出了一种可供参考的见解：“宫娥”与“喷泉”皆是意义流变之物，因此，我们只能在限定时空中去认识与比较两者。
○爱范儿：
怎样的艺术作品会打动你？
○许永城：
○爱范儿：
没有艺术基础的普通人要怎样开始去欣赏艺术？
○许永城：
○爱范儿：
如果手机此刻响起，你最希望是谁打来的电话？
○许永城：
秩序。
多年的创作实践中，我发现了计算机本身存在的逻辑和秩序性，以及作品视觉中呈现出的秩序性，有一定的机制和逻辑性。
我们生活的世界是否真实？计算机及程序是否具有生物性，会产生情绪和思维。
○马晟哲，MatrixLandscapeNO.1，画布、木板、收藏级艺术微喷、丙烯媒介剂综合材料，150×100厘米，2022
马晟哲近期作品以全球化大数据为背景，将艺术家惯性采集的巨量网络图片打碎重组，在数字化逻辑生成乱码图形的创作观念线索中演进，最终形成一个混沌、极具细节的艺术作品。这些被采集的巨量网络图片是艺术家日常关注的每日新闻事件，包括政治经济、民生琐事。
○爱范儿：
在艺术创作中，有什么是你过去曾经坚信，但如今却深表怀疑的？
○马晟哲：
艺术家快问快答
○爱范儿：
请用一个关键词形容自己的作品。
○ 徐小鼎：
○爱范儿：
通过作品，你最想和观众开启关于什么主题的对话？
○徐小鼎：
○徐小鼎，城市肌理-北京，75×75c，纸雕，2022年
《城市肌理》系列是艺术家徐小鼎从2015年一直进行至今的一项创作，在材料上使用多层纸雕的方式进行制作。如果从天空中观看，每个城市都有其特殊的城市肌理，形成肌理的原因包含了地理、政治、宗教、民族性格等等多方面的因素，因此，城市地图并不仅仅像其表现出来的形式那么简单，背后有深刻的内涵。
艺术家快问快答
○爱范儿：
感性与理性的融合。因为它们很美。
○ 何伟：
○爱范儿：
通过作品，你最想和观众开启关于什么主题的对话？
○何伟：
○何伟，No228布面油画，160x180cm ，2021
游戏、虚拟、网络这些代表着千禧年时代的标签可以体现在郑子豪的绘画作品中，他的作品借用了这些虚拟形象，巧妙地融合了超现实主义元素，营造出年轻人最熟悉的虚拟世界。模糊的色块和锋利的边界加剧了作品的节奏感，这些颜色和形状虽然并不是源自于自然，但是可以让观众清晰的感受到诞生于网络虚拟世界的快感，以反差的形式将观者带入思考，这是艺术家的自我反思，也是与世界的对话。
○爱范儿：
在艺术创作中，有什么是你过去曾经坚信，但如今却深感怀疑的？
○何伟：
○爱范儿：
怎样的艺术作品会打动你？
○何伟：
○爱范儿：
如果手机此刻响起，你最希望是谁打来的电话？
○何伟：
广州当代 · 艺术博览会
○指导单位：
中国文化娱乐行业协会
○统筹单位：
广州市人民政府
○主办单位：
中共广州市委宣传部、广州市文化广电旅游局
中共广州市天河区委、广州市天河区人民政府
○组织单位：
文创产业大会·天河峰会组委会
○策划出品单位：
广州当代·艺术博览会组委会
○承办单位：
广州三三艺术品展览有限公司
○战略社区伙伴：爱范儿、玩物志、未来社
○展会时间：
2022年12月9日—12日
○展会地点：
广州市天河区林乐路未来社
策划：文海、吴志奇
编辑：方嘉文、EZ
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